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金士顿艺术学院（KSA）于今年6月在骑士公园校区举办了年度毕业展，将工作室、工作坊与画廊空间化身为新锐创意实践的展示舞台。
展览汇集了预科、本科及研究生阶段毕业生的作品，为期一周的展期集中呈现了新一代艺术家与设计师的创意构想与实验探索。
观众可欣赏到涵盖美术、摄影、平面设计、建筑及跨学科实践的丰富多元作品，内容富有探索精神与广度。本次毕业展不仅是一场展览，更是在教育与行业交汇的关键时刻所呈现的创作成果——同学们在真实的公共环境中检验、打磨并展示了他们的设计构想。
George Stokes 版画系列《Illegitimi Non Carborundum》——英国身份的神话化演绎.png
在参展者中，美术专业学生 George Stokes 的版画系列作品《Illegitimi Non Carborundum》（意为“别让那些混蛋把你击垮”）通过层次丰富、极具讽刺性的图像，探讨了关于英国身份的神话化观念。该系列源于他在西米德兰兹郡的成长经历，George 将数字拼贴与传统蚀刻技法相结合，创作出模糊历史与当代参照的视觉场景。一个以艺术家本人为原型的重复形象穿梭于这些混乱的构图之中，出现在挑战固有民族身份观念的画面上。
我感兴趣的是那个‘被神话化的英国’，人们总是说想要回到那个时代，但那其实从未真正存在过。通过将历史参照与当下所见混合在一起，画面变得很难被框定在某个特定时代。很多图像来自我亲眼所见的东西，作品的一部分意义就在于揭示其中某些东西是多么荒诞。
Liv Harris 以祖父的500张玻璃底片为素材，呈现毕业项目.png
在参展者中，摄影系学生 Liv Harris 以更为个人化的方式呈现了其毕业作品《在暮色与云遮天际之时》（in the twilight and when the sky is clouded）。该作品源于其祖父留下的约500张玻璃底片档案，内容涵盖技术研究及亲密的家庭生活场景，这些影像构成了对记忆、传承与图像创作进行反思性探索的基础。Liv 采用古典工艺，使用植物性材料，包括自制迷迭香显影液进行照片冲印，让偶然性与材料的敏感性共同塑造最终影像。
这些玻璃底片是如此不可思议的物件，细节极其锐利，透过它们，我感觉自己正在认识那些从未谋面的家人，使用植物基显影剂意味着我无法完全掌控，它让材料在作品中拥有自己的声音，同时也在过去与现在之间建立起一种联系。
Diya Santhosh 的项目 Kalam 将传统字体 Caslon Two Line Egyptian 带入当代设计语境.png
平面设计专业学生Diya Santhosh将历史字体Caslon双行埃及体（Caslon’s Two Line Egyptian）置于当代语境中进行了重新演绎。该作品与埃及建筑师Reem Amgad合作完成，探讨了字体设计中所蕴含的文化参照，并通过全球化的当代视角对其加以重新诠释。
与来自完全不同国家的人合作，是我第一次有这样的体验，工作不局限于项目本身，还包括主动联络、展示作品，以及主动将自己展现在不同类型的设计社群面前，比如Type&Faces。设计一整套字体也是一项巨大的技术挑战，但我觉得它像是进入行业的一块基石，也是我未来可以持续发展的方向。
金士顿艺术学院院长Nick Gorse表示，毕业展不仅展现了金斯顿艺术学院创意作品的水准，也彰显了学院教学方法的实力。
我们的学生毕业时不仅拥有精湛的技术和创作抱负，更具备了适应力、韧性、协作思维和批判性思考能力，这些正是雇主和更广泛的创意产业日益看重的能力。
他补充道，这些素养贯穿于金斯顿大学的“未来技能”项目（Future Skills），该项目将专业能力整合至所有课程之中。
我们的毕业生越来越因其具有批判性思维、有效协作和应对复杂挑战的能力而受到认可。这次毕业展体现了一种创意教育模式，它平衡了实验性与就业力、个性与群体、创造力与社会影响力之间的关系。
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